《美术馆:全球化语境中的博物馆经济(2007年A辑)(总第12期)》主要内容：当美术馆、艺术博物馆在18世纪开始成为艺术实现其功能的重要场所的时候，博物馆机构在当时所面对的公众与今天面对的公众有巨大的区别：在今天，无论是参观人员、规模、文化成分、目标诉求、行为准则等等都起了巨大的变化。

《全球化下的中国博物馆》主要内容： 中国博物馆的发展益显紧迫,作为民族博物馆学的中国博物馆，只有不断地壮大、发展自己，才能超越国界、走向世界。本文就中国博物馆的走向作了探讨。

本卷《伟大的博物馆：巴黎奥赛美术馆》讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。 高更、莫奈、马奈、梵高，印象派大师之作云集，精彩不容错过 1、 读懂西方艺术的不二之选 2、 一针见血的艺术鉴赏画册 3、 投资西方艺术品日渐升温 4、图文并茂，评点独到，有图有真相。 名人推荐 每个画家都有超越自身所处时代的现代性；每一时代流传至今的精美画像大部分都折射出当时的时代特征。画中的衣着、发型甚至姿势，再加上眼神与微笑 （每个时代都有自身独特的姿态、眼神和微笑），共同构成了自己丰满的生命力，无比和谐。 ...(展开全部)

精评馆藏名作　点亮艺术之眼 伦敦泰特美术馆坐落于伦敦米尔班克地区的泰晤士河畔，是英国最重要的现当代艺术博物馆，馆藏囊括了从16 世纪至今的艺术杰作。书中包含威廉·布雷克、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、约翰·辛格·萨金特、约翰·威廉姆·沃特豪斯等欧美著名画家的画作及赏析， 还可以从中了解到伦敦泰特美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平。

      巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳•德•美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗•塞尚、亨利•马蒂斯、阿梅代奥•莫蒂里亚尼、亨利•卢梭、巴勃罗•毕加索、柴姆•苏丁等。

      巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳•德•美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗•塞尚、亨利•马蒂斯、阿梅代奥•莫蒂里亚尼、亨利•卢梭、巴勃罗•毕加索、柴姆•苏丁等。

布达佩斯国立美术馆是欧洲重要的美术馆之一，历史悠久，底蕴深厚，藏有13 世纪至20 世纪众多世界著名艺术家的作品。书中展示了达·芬奇、拉斐尔、阿尔布雷特·丢勒、乔瓦尼·波加蒂、乔尔乔内、伦勃朗等艺术大师的画作，还介绍了布达佩斯国立美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家生平。

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

所谓“读图时代”的说法早在上世纪90年代中后期就在国内渐次流行起来，但主要是在大众文化领域中被运用，而且比较明显地是在出版和新闻媒体中表现为图文关系的变化、市场需求的变化。而当“读图时代”裹挟着市场力量深刻地改变着中国当代的文化传播生态的时候，知识界和学术界对于图像问题的研究从总体上看是明显滞后的。人们似乎比较轻易地把视觉文化中心的兴起简单地归结为大众文化趋向于扁平化和感官性的一种必然延伸，仅仅是文化快餐中的一种图像盛宴。