《美术馆:全球化语境中的博物馆经济(2007年A辑)(总第12期)》主要内容：当美术馆、艺术博物馆在18世纪开始成为艺术实现其功能的重要场所的时候，博物馆机构在当时所面对的公众与今天面对的公众有巨大的区别：在今天，无论是参观人员、规模、文化成分、目标诉求、行为准则等等都起了巨大的变化。

《全球化下的中国博物馆》主要内容： 中国博物馆的发展益显紧迫,作为民族博物馆学的中国博物馆，只有不断地壮大、发展自己，才能超越国界、走向世界。本文就中国博物馆的走向作了探讨。

本卷《伟大的博物馆：巴黎奥赛美术馆》讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。 高更、莫奈、马奈、梵高，印象派大师之作云集，精彩不容错过 1、 读懂西方艺术的不二之选 2、 一针见血的艺术鉴赏画册 3、 投资西方艺术品日渐升温 4、图文并茂，评点独到，有图有真相。 名人推荐 每个画家都有超越自身所处时代的现代性；每一时代流传至今的精美画像大部分都折射出当时的时代特征。画中的衣着、发型甚至姿势，再加上眼神与微笑 （每个时代都有自身独特的姿态、眼神和微笑），共同构成了自己丰满的生命力，无比和谐。 ...(展开全部)

      巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳•德•美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多著名画家的作品，包括保罗•塞尚、亨利•马蒂斯、阿梅代奥•莫蒂里亚尼、亨利•卢梭、巴勃罗•毕加索、柴姆•苏丁等。

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

所谓“读图时代”的说法早在上世纪90年代中后期就在国内渐次流行起来，但主要是在大众文化领域中被运用，而且比较明显地是在出版和新闻媒体中表现为图文关系的变化、市场需求的变化。而当“读图时代”裹挟着市场力量深刻地改变着中国当代的文化传播生态的时候，知识界和学术界对于图像问题的研究从总体上看是明显滞后的。人们似乎比较轻易地把视觉文化中心的兴起简单地归结为大众文化趋向于扁平化和感官性的一种必然延伸，仅仅是文化快餐中的一种图像盛宴。

《都灵萨包达美术馆》不是卖图片，不是走马观花，而是一针见血的艺术鉴赏红宝书。《都灵萨包达美术馆》是读懂西方艺术的不二之选，全书甄选一流博物馆内展品，解释精当，点评到位。让读者知其然知其所以然。投资西方艺术品日渐升温，《都灵萨包达美术馆》可充分提高投资大众的鉴赏力。图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。

你是亚当·帕金森，曾是一名勇敢的记者，如今加入了掌握时空旅行技术的维塞尔公司。你被派往一座不同寻常的美术馆，并将借助艺术品穿越到6大时空，破解隐藏口令才能安全返回现实。40余道精心设计的烧脑谜题，一连串出乎意料的事件，错综复杂的人物和线索，将不断颠覆你的认知——为什么会出现在图坦卡蒙身患重病的古埃及?为什么会在维多利亚时代的英国遇到南丁格尔?为什么古希腊闹市区会出现一个英语流利的女子? 为什么要回到王政复辟时期的英国看一场“满盘皆输”的戏剧？6大时空的联系，你与美术馆的终极使命，一切背后的神秘人，都等待着你来揭晓……

儿童艺术展的入口高度应以多少为宜？一米！ 学校的美术馆应该建在哪儿？厕所呀！ 在美术馆“建立”一个新的“国家”，为什么还要创造一种新的语言？因为在一个国家上建立另一个国家，违法呀！ …… 这些异想天开却又无比合理的精彩想法，来自我们身边的孩子们。作者李杰是一名美术馆策展 人，他策划了iSTART儿童艺术节，从小小的“i”（我）出发，为孩子还有大人们，建立了一座想象与行动兼备的童年美术馆。 这座美术馆不仅持续关注孩子们的创造力，也鼓励他们发出内心真实的声音。它可能是国内绝无仅有的，打破了传统“不吵不闹不动手”的观展形式，将更多的儿童视角融入展览，让儿童成为其中绝对的主角，并试图提供更多呵护儿童精神和心理可能的一个理想之地。 在这个美术馆里，孩子们可以不被打扰地工作，进行不被限制的表达，和艺术家完成一次次平等的合作。在这里，儿童不再是高度注视之中的“他者”，不再是无言的大多数，而是自我的代言人。在这里，我们看到了在不被定义和限制的信任中，孩子们惊人的创造力和行动力；我们看到了卸下父母和社会的期待和面具的伪装后，孩子们自发的疗愈和成长。 嘎嘎宇宙共和国、先知纪元、Little Bang、无墙有壁学校……在这里，孩子们完成了一个又一个充满着充沛创造力的项目，呈现出丝毫不亚于成人的、富有洞见的新思考。这是一场中国大地上的儿童行动表达，也是一个让童年焕发出自己独特价值的理想新未来。